100万円超のアイスバケットが世界のラグジュアリーホテルで採用され、70年前にデザインされたカトラリーが今も売れ続ける。食器・カトラリー市場で起きているこれらの現象は、デザインの力を端的に示しています。
国際賞を受賞した20以上の製品分析から見えてきたのは、
- プレミアム価格を実現する差別化デザインの手法
- 素材イノベーションとサステナブル設計による新市場開拓
- 差別化と普遍性を両立させるロングセラーの設計思想
という要素でした。本記事では、業務用から家庭用まで5つのカテゴリーに分けて具体的事例を分析し、製品開発への大きなヒントとなるデザインの本質を解き明かします。
業務用陶器：プレミアム市場を制するデザイン戦略
高級ホテルやレストランの食器選びは、その店の格を左右する重要な要素です。料理を引き立てる美しさと、過酷な使用環境に耐える機能性。この相反する要求を満たすデザインこそが、プレミアム市場での成功の鍵となります。ここでは、国際的な評価を獲得した4つの業務用陶器を通じて、デザインがいかにして付加価値を生み出すのかを見ていきましょう。
【ナルミ】Rydges：地形レリーフで料理を引き立てるボーンチャイナ
https://www.e-narumi.com/shop/default.aspx
老舗陶磁器メーカーのナルミが開発したRydgesシリーズは、自然の地形をモチーフにした革新的なデザインで世界の注目を集めています。アンテロープキャニオンの侵食模様から着想を得た立体的なレリーフが、器全体に施されているのが特徴です。
このデザインの真価は、光と影のコントラストにあります。レリーフが生み出す陰影が料理を立体的に見せ、視覚的な深みを与えるのです。素材には伝統のボーンチャイナを採用し、純白の輝きと透明感が、大胆なレリーフデザインと見事に調和しています。
機能面でも優れた設計がなされており、中央から縁にかけての緩やかな立ち上がりは、ソースの流れを美しく収める効果があります。実際に世界の5つ星ホテルで採用され、2023年のTableware International Awardsでは業務用食器部門の最優秀賞を受賞しました。
【Bonna】Pott Bowl：3色展開で演出するカジュアルダイニング
https://www.bonna.global/collections/Potbowl
トルコ発のBonnaが展開するPott Bowlシリーズは、近年のボウルフード文化の広がりに着目した戦略的な商品開発の成果です。クリームホワイト、ピンク、テラコッタブラウンの3色展開により、料理や場面に応じた演出が可能になっています。
すべての器が共通の直径モジュールで設計されており、異なるサイズや色を組み合わせても統一感が保たれます。さらに、リアクティブグレーズという特殊な釉薬技法を採用し、一つひとつ異なる表情を持つ量産品という矛盾を見事に実現しました。
Red Dotデザイン賞やGerman Design Awardなど、複数の国際的なデザイン賞を受賞したことで、Bonnaのブランド認知度は飛躍的に向上しました。耐欠け保証付きの高品質ポーセレンという実用性も、プロユースでの信頼獲得に貢献しています。
【Luzerne】WoodFire：窯変釉薬による一点物の価値創造
シンガポールのLuzerne社が手掛けるWoodFireシリーズは、薪火で焼かれた木材の美しさを陶器で表現した意欲作です。特殊なリアクティブ釉薬を使用し、焼成時の窯変作用により予測不能な模様を生み出すという、職人技の結晶ともいえる製品です。
まるで自然木の年輪のような風合いが器面に現れ、すべてが世界に一つだけの「一点物」として価値を持ちます。ダークオークとアンティークパインの2色展開で、深みのある木質的な色調が料理を引き立てます。
動物由来成分を含まない新ボーンチャイナ素材を使用し、環境配慮の観点からも評価されています。大量生産が主流の業務用市場において、「一点物の価値を量産プロセスで提供する」という革新的な戦略により、プレミアムダイニング市場に新たな付加価値をもたらしました。
【PATRA】HONOUR：高齢者の尊厳を守る12種のユニバーサル設計
タイのPATRA Porcelainが4年以上の歳月をかけて開発したHONOURコレクションは、超高齢社会における食器のあり方を根本から見直した画期的な製品群です。全12種類の食器セットは、高齢者が自分で食事を楽しめることを最優先に設計されています。
皿やボウルの縁は持ちやすいよう緩やかに立ち上がり、片手でも掴みやすい形状になっています。各種ボウルには密閉できる蓋が付属し、食べ残しても後で温め直せる工夫がなされています。
2023年ドイツ・デザイン賞特別賞など国際的な評価を受け、実際に導入した高齢者施設からは「利用者が自分で食事できる喜びを取り戻した」という声が寄せられています。プロダクトデザインが人の尊厳に寄与できることを実証した、社会的意義の高い事例といえるでしょう。
業務用カトラリー：機能美とブランド価値の両立
カトラリーは食事体験を左右する重要なツールです。特に業務用においては、美しさだけでなく耐久性や使い心地が厳しく問われます。ここでは、独創的なデザインと実用性を両立させ、ブランド価値向上に成功した4つのカトラリーを紹介します。それぞれが異なるアプローチで、カトラリーの新たな可能性を切り拓いています。
【Alessi】Big Vasque：80cm径で20本収納の演出型アイスバケット
イタリアのデザインブランドAlessiが手掛けたBig Vasqueは、直径80cmという規格外のサイズで話題を呼んだアイスバケットです。標準ボトル約20本、マグナムボトル12本を一度に冷却可能という圧倒的な容量を誇ります。
デザインを手掛けたFabrizio Crisàは、感性と合理性の融合を追求しました。柔らかな曲線を描くボウル状の外形は、ステンレスの鏡面仕上げにより周囲の光を映し出し、煌めきを増幅させます。この曲線は美しいだけでなく、熱伝導を活かして内部温度を均一に保つ効果も持っています。
2023年Tableware International Award金属部門最優秀賞を受賞し、100万円を超える価格設定にも関わらず、世界のラグジュアリーホテルから多数の引き合いを得ています。大胆なデザインプロダクトがブランド価値向上に直結した好例です。
【Amefa】Lou Laguiole Vulcano：槌目模様で肉離れを防ぐステーキナイフ
オランダのAmefaが展開するLou Laguioleシリーズは、フランス・ラギオール地方の伝統ナイフをモダンに再解釈した製品群です。Vulcanoと名付けられたステーキナイフは、ブレード全面に槌目模様を施した独特のデザインが特徴です。
この槌目模様は単なる装飾ではありません。凹凸があることで、カット時に刃身と肉との間に空気が入り、スライスした肉が刃に貼り付くのを防ぐ機能を持っています。日本の包丁でも採用される伝統技法を、現代的にアレンジした好例です。
マイクロセレーション加工により研ぎ直し不要で長期間鋭い切れ味を保ち、ハンドルには高級木材風のパッカウッド素材を使用。伝統と現代性を融合させたデザイン戦略により、カジュアルなビストロから格式あるステーキハウスまで幅広く支持されています。
【クリストフル】Jardin d’Eden：エデンの園を彫刻した銀食器アート
https://www.christofle.com/ja_jp/jardin-d-eden
フランスの名門銀食器ブランド、クリストフルが2010年に発表したJardin d’Edenシリーズは、旧約聖書のエデンの園をモチーフにした芸術的カトラリーです。オランダのデザイナー、マルセル・ワンダースによるバロック的な装飾が話題を呼びました。
ナイフ、フォーク、スプーンの表裏全面に、絡み合う葡萄蔓や果実、花々が精緻に彫刻されています。クリストフルの高度な職人技術により、エッジまで鮮明に刻まれた立体的な彫刻は、手触りにも凹凸が感じられるほどです。
シルバープレート製を基本に、総銀や金メッキ、ピンクゴールドメッキの限定品も展開。MoMAのミュージアムショップでも販売され、銀食器をアートの域に昇華させた作品として評価されています。伝統ブランドの革新的挑戦が、新たなブランド価値を創出した事例です。
【燕振興工業】racco：箸置き不要の幅広ハンドル設計
新潟県燕市の燕振興工業が開発したraccoシリーズは、「狭いキッチンで菜箸の置き場に困る」という日常の小さな課題から生まれました。ラッコがお腹の上で貝を割る姿から着想を得た、ユーモラスかつ機能的なカトラリーです。
ハンドルの一部を平らで幅広な形状にすることで、そのまま箸置きやスプーンレストの代わりになる設計を実現しました。テーブルや調理台に直接置いても先端が浮くため、衛生的で省スペースという実用的価値を提供しています。
全12種類のアイテムを展開し、2020年グッドデザイン賞を受賞。プロダクトデザイナー吉田守孝氏と燕振興工業の高度な金属加工技術の融合により、見た目のユーモアと実用性を両立させた製品として評価されています。
サステナブル：環境配慮型食器の最前線
環境意識の高まりとともに、食器・カトラリー業界でもサステナビリティへの取り組みが加速しています。単なるエコ素材への置き換えではなく、循環型システムの構築や新たな価値提案により、環境負荷低減とビジネス成功を両立させる事例が増えています。ここでは、革新的なアプローチで持続可能性を追求する4つの取り組みを紹介します。
【Etihad航空】リユーザブル食器：プラスチック80%削減の循環型設計
https://www.etihad.com/en/news/etihad-airways-unveils-new-sustainability-driven-economy-experience
UAEのエティハド航空は、国際線エコノミークラスの機内食において、再利用可能な食器セットの導入により使い捨てプラスチックの大幅削減を実現しました。従来の使い捨て容器から、耐久性のあるプラスチック製容器と金属製カトラリーへの切り替えを進めています。
この新システムは、使用後の容器を回収・洗浄して繰り返し使用する完全な循環型を目指しています。容器が使用限度に達した際には、粉砕して新たな製品の素材として再利用する計画も進行中です。
2022年までに使い捨てプラスチック80%削減という目標を掲げ、年間数百トン規模の廃棄削減を見込んでいます。航空業界特有の重量制約や衛生管理の厳しい条件下での取り組みとして、持続可能デザインの新たなベンチマークとなっています。
【丸紅】edish：食品廃棄物から飼料へ生まれ変わる植物由来食器
https://www.marubeni.com/jp/news/2021/release/00081.html
大手商社の丸紅が手掛けるedishプロジェクトは、食品廃材を原料に成形した食器を、使用後に回収して家畜の飼料や肥料にアップサイクルする革新的な循環システムです。単なるバイオマス素材の食器ではなく、多段階の循環を実現した点が画期的です。
小麦の外皮を活用したボウルと平皿は、耐水性・耐油性を持たせた自然由来のバインダーにより、常温以下の食品であれば1時間程度形状を保ちます。使用後は利用者自身が潰して回収箱に入れる仕組みで、環境意識の向上にも寄与しています。
2025年の大阪・関西万博でもedishを使用した循環型食器サービスが提供される予定で、廃棄物ゼロのショーケースとして注目を集めています。食器を介して食品廃棄物問題に新たなソリューションを提示した事例です。
【Ecopresso】食べられるカップ：グッドデザイン賞W受賞のゼロウェイスト
大阪発のEcopressoは、エスプレッソを飲み終えたらカップごと食べられるという斬新なアイデアで話題を呼びました。クッキー生地で作ったカップの内側を砂糖でコーティングすることで、熱いエスプレッソを注いでも漏れない工夫がなされています。
この砂糖層がコーヒーの苦味を和らげ、時間とともに味の変化を楽しめる設計も秀逸です。2020年にグッドデザイン賞とソーシャルプロダクツ賞をダブル受賞し、「身近な楽しみからゼロウェイストを実現する優れた取り組み」として評価されました。
全国各地のイベントや百貨店催事に招かれるようになり、自宅で作れる専用ベイカーも開発・販売されています。海外の航空会社からも機内食デザートへの採用検討があるなど、小さなカップが起こす大きな気づきに期待が寄せられています。
【もぐカップ】4種フレーバー：1時間耐水を実現した食用器
https://marushige-seika.shop-pro.jp
北海道の製菓企業・丸繁製菓が開発したもぐカップは、プレーン、えびせん、ナッツ、チョコの4種類の味を楽しめる食べられるコップです。飲み物や場面に応じてフレーバーを選べる楽しさが、新たな価値を生み出しています。
特殊な植物由来レジンと澱粉を組み合わせた独自素材により、冷たい飲料であれば約1時間は液漏れしない強度を実現しました。S・M・Lの3サイズ展開で、様々な用途に対応可能です。
「使い捨てより、使い食べ」をキャッチフレーズに、キャンプやホームパーティーでの利用が広がっています。
異素材融合：新たな価値を生む素材イノベーション
従来の素材の枠を超えた異素材の融合により、これまでにない機能と美しさを持つ製品が生まれています。技術革新と創造的発想の組み合わせが、食器・カトラリーの新たな可能性を切り拓いています。ここでは、素材イノベーションによって独自の価値を創出した4つの事例を紹介します。
【ニッコー×能作×箔一】錫白：陶磁器×錫×金箔の3年開発プロジェクト
https://www.nikko-tabletop.jp/blogs/journal/material-waves-suzuhaku
日本を代表する3社がタッグを組んで開発した錫白シリーズは、陶磁器と金属を一体化させた革新的な技法を確立しました。ニッコー製のボーンチャイナの縁を、能作の純錫で覆い、さらに箔一の金箔・銅箔・銀箔でコーティングするという、3層構造の斬新な意匠です。
この設計の狙いは、陶磁器の弱点であるフチ欠けを防ぐことにありました。錫の柔らかい特性が衝撃を吸収し、陶磁器本体へのダメージを防ぎます。結果として製品寿命が飛躍的に向上し、サステナビリティの観点からも評価されています。
2025年Tableware International Awardサステナビリティ部門でファイナリストに選出され、異業種協業による新しい価値創造の成功例として注目を集めています。伝統工芸と工業デザインの垣根を超える意義を示した事例です。
【ARAS】生涯破損保証プレート：ガラス×樹脂で割れない高級感
石川樹脂工業が立ち上げたARASは、独自開発のガラスと樹脂の複合素材により「ほぼ割れない」食器を実現しました。1,000回落としても壊れないという驚異的な耐久性を持ち、万一の破損には生涯無償交換する保証まで提供しています。
ドイツBASF社の高機能プラスチックPESU樹脂をベースに、ガラス繊維を混ぜ込むことで、ガラスのような硬質な質感と樹脂の柔軟性を併せ持つ新素材を開発しました。磁器のような半透明感を備えつつ、重量は約半分という軽さです。
-30℃から180℃まで対応し、短時間なら220℃まで耐える驚異の耐熱性も実現。2021年グッドデザイン賞を受賞し、素材・技術・形状すべてを一から見直したデザインとして高く評価されています。
【京楽】Amberware：航空機素材で-30℃～180℃耐熱を実現
https://www.basf.com/jp/ja/media/news-releases/global/2025/7/jp-25-85
京楽株式会社が2025年に発表したAmberwareは、航空機にも使われる高性能プラスチック素材を家庭用食器に応用した画期的なシリーズです。BASF社のPESU樹脂を使用し、蜂蜜色の天然色から「琥珀の器」と名付けられました。
ジェット機の部品や浄水フィルターなど過酷な環境で使われる素材だけに、極めて軽量で割れにくく、-30℃から180℃という広範囲な耐熱・耐冷性能を持ちます。経年による変色や劣化が極めて少なく、長年使うほど琥珀色に深みが増すという「経年美」のコンセプトも新しい発想です。
京楽は「プラスチック製品も使い捨てず長く愛用しよう」という持続可能なライフスタイルを提案しており、21世紀のテーブルウェアが進むべき方向性を提示しています。
【Pentatonic】Pebble：廃棄CDから生まれるカラフルカトラリー
イギリスのPentatonicがファレル・ウィリアムスとコラボして開発したPebbleは、廃棄CDと食品容器をアップサイクルした携帯カトラリーセットです。小石のような楕円形ケースに、ナイフ・フォーク・スプーン・ストロー・箸が収納されています。
ケース部分は廃棄CDのポリカーボネート樹脂を再利用し、鮮やかな半透明カラーで展開。カトラリーのハンドル部分は使用済み食品容器の再生ポリプロピレン製で、先端はチタンコーティングのステンレス鋼という、100%廃材リサイクル素材から構成されています。
不要になった製品を回収して再リサイクルするプログラムも用意し、徹底した循環型を実現。designboom誌から「持ち運べる芸術品のようなカトラリー」と称賛され、廃棄物に新たな価値を与えるデザインの可能性を示しています。
家庭用定番：ロングセラーに学ぶ普遍的価値
時代を超えて愛され続ける定番商品には、流行に左右されない普遍的な価値が宿っています。シンプルでありながら独自性を持ち、使うほどに良さが実感できる製品群。ここでは、世代を超えて支持される5つのロングセラーから、デザインの本質的価値を探ります。
【白山陶器】CARVE・S-line・Petra：和洋両立の3シリーズ同時受賞
https://www.hakusan-shop-online.com/blogs/topics/topics008
長崎・波佐見焼の白山陶器が2020年度グッドデザイン賞で3シリーズ同時受賞という快挙を成し遂げました。CARVE、S-line、Petraという異なる個性を持つシリーズが、いずれも和洋を問わず調和する普遍性を評価されたのです。
CARVEは片側がせり上がった縁の曲線美が特徴で、重ねた際の美しさまで計算されています。S-lineは控えめで凛とした佇まいが他の器と喧嘩せず調和します。Petraは石のような有機的フォルムで、テーブルに生き生きとしたアクセントを与えます。
「派手ではないが飽きずに永く使える生命力のあるデザイン」と総評され、日々の暮らしを豊かに彩る器として、改めてその価値が認められました。
【HASAMI PORCELAIN】モジュール設計：升の寸法で実現する完璧な積み重ね
波佐見町発のHASAMI PORCELAINは、全アイテムが共通の直径寸法を持つモジュール設計により、完璧なスタッキングを実現しています。日本の伝統的な「升」の寸法をヒントに設定された約8.5cm単位のモジュールが、機能美を生み出しています。
直線と正円だけで構成されたミニマルなフォルムは、一切の装飾を排し、形状の美しさと素材の質感で勝負しています。波佐見焼の伝統を背景に、陶土と磁土をブレンドした独自の半磁器素材により、素朴さと鋭さを両立させています。
世界的にも評価が高く、ミラノサローネなどで注目を集めました。モジュールとデザインで普遍的価値を生み出した成功例として、小さな町の窯元と世界的デザイナーの協業がもたらした新定番です。
【イッタラ】Teema：50年代デザインが生む世代を超える愛着
https://www.iittala.jp/products/list?category_id=37
フィンランドのイッタラ社のTeemaシリーズは、1952年にカイ・フランクがデザインした原型から70年以上愛され続けるロングセラーです。円、四角、三角という幾何学要素に基づくシンプルなフォルムが、今なお古さを感じさせません。
形とサイズのバリエーションが豊富で、耐熱陶器でオーブンや電子レンジにも対応。定番色に加え、時代ごとに新色・限定色が登場しコレクター心をくすぐります。基本デザインが変わらないため、年代の違うもの同士を混ぜても統一感が保たれます。
「結婚祝いに選び、子供が生まれた時には割れにくいマグを足した」という声に代表されるように、ユーザーの人生に寄り添い、思い出を刻む器となっています。本当に良いデザインは世代を超えて受け入れられることを実証しています。
【柳宗理】ステンレスカトラリー：MoMA永久収蔵の機能美
https://www.yanagi-support.jp/ja/catalog/tablewear/12.html
日本を代表するインダストリアルデザイナー柳宗理が手掛けたステンレスカトラリーは、1957年の発表以来ロングセラーを続ける名品です。無駄を一切省いたシンプルな形状ながら、人間工学に基づき細部まで配慮されています。
スプーンの口当たり部分は絶妙に薄く、フォーク先端のカーブ角度、ナイフの柄の膨らみなど、日々使う中で初めて良さが実感できる設計です。MoMAの永久コレクションにも認定され、「機能的な美」の象徴として世界的に知られています。
2010年にグッドデザイン・ロングライフデザイン賞を受賞。使い込むほどに手に馴染み愛着が増す「用の美」の極致として、世代を超えて愛用される存在です。
【クチポール】GOA：細身ハンドルで和洋を融合する現代美
https://www.cutipol.jp/category/goa
ポルトガルのクチポールが展開するGOAシリーズは、金属部分と樹脂ハンドルのツートーンデザインが特徴的です。非常に細長くテーパーしたハンドルは、マットな質感で手にしっくりと馴染みます。
このデザインが日本で特に支持される理由は、洋食器だけでなく繊細な和食器とも相性が良いことにあります。黒い細身のカトラリーは、漆の汁椀や陶器の和皿と合わせても違和感なく調和します。
伝統的なポルトガル職人技を受け継ぎながら、現代的な美しさと機能性を両立。東西の美意識を橋渡しするデザインとして、現代カトラリーの一つの到達点といえるでしょう。
まとめ：事例分析から学ぶ食器・カトラリーにおけるデザインの価値
ここまで見てきた数々の事例から、デザインが生み出す価値の本質が見えてきます。優れたデザインは単なる見た目の良さを超えて、企業の競争力を高め、ブランド価値を向上させ、顧客の課題を解決します。最後に、これらの事例から導き出される4つの重要な視点をまとめます。
デザインが売上向上に直結する理由と仕組み
優れたデザインは、企業の売上向上に直接貢献する強力なビジネスツールです。今回の事例分析から、デザインが売上に寄与する3つの明確なメカニズムが浮かび上がってきました。
- 差別化による顧客吸引効果（ナルミRydges、アレッシィBig Vasque）
- ブランディング強化とロイヤリティ向上（Bonna、PATRAの国際賞受賞）
- 使用体験の向上によるリピート創出（柳宗理、イッタラTeemaの長寿商品）
ナルミのRydgesは地形レリーフという独創的なデザインで5つ星ホテル市場を開拓し、アレッシィのBig Vasqueは100万円超の価格設定でも世界のラグジュアリーホテルから引き合いを得ています。これらは差別化による付加価値創出の典型例です。
デザイン賞の受賞も売上に直結します。BonnaのPott BowlはRed DotやGerman Design Awardの受賞により国際的な認知度が飛躍的に向上し、PATRAのHONOURも受賞を機に高齢者施設からの大量導入につながりました。賞の権威がブランドへの信頼を生み、新規顧客獲得と既存顧客のロイヤリティ向上を実現しています。
さらに、柳宗理やイッタラTeemaのような長寿商品は、使い込むほどに愛着が増し、シリーズ買いや贈答品選択を促進します。何十年にもわたって累計売上を押し上げ続け、企業に安定収益をもたらしています。優れたデザインは一過性のヒットではなく、持続的な収益源となることを実証しています。
ブランド価値を高めるデザインの役割
デザインは製品個々の魅力を超えて、ブランド全体の価値を根本から向上させる戦略的資産です。ブランドの哲学を可視化し、顧客との感性的な絆を築く媒体として機能します。
- ブランド哲学とストーリーの体現（クリストフルJardin d’Eden、Cutipol GOA）
- 統一されたデザイン言語による明確なイメージ確立（HASAMI PORCELAIN、白山陶器）
- 文化・芸術的評価による長期的ブランド資産の形成（柳宗理のMoMA永久収蔵）
クリストフルのJardin d’Edenは職人芸と芸術性というブランドの本質を体現し、CutipolのGOAは「伝統とモダンの融合」というメッセージを製品で語っています。HASAMI PORCELAINのモジュール設計は、ブランド＝スタッキング可能なモダン食器という明確なイメージを確立しました。
さらに、柳宗理のカトラリーがMoMAの永久コレクションに認定されたように、高い芸術的評価はブランドを文化的アイコンへと昇華させ、世代を超えた価値を生み出します。
顧客の課題解決から生まれる製品価値
真に価値あるデザインは、ユーザーの潜在的な課題を発見し、創造的な解決策を提供することから生まれます。顧客の「困った」を「嬉しい」に変える力こそ、デザインの本質的価値です。
- 日常の小さなストレスへの着目（raccoの箸置き不要設計）
- 社会的課題への正面からの取り組み（PATRAの高齢者向けユニバーサルデザイン）
- 技術革新による根本的解決（ARASの割れない食器）
燕振興工業のraccoは「狭いキッチンで菜箸の置き場に困る」という声から生まれ、実用的価値を提供しました。PATRAのHONOURは高齢者の「自分で食事したい」という尊厳に応え、ARASは「器が割れる」という永年の課題を新素材で解決しました。
これらの製品は、ユーザーに直接的なベネフィットをもたらすため価値が伝わりやすく、市場での受容も速いという特徴があります。デザインは芸術的自己表現ではなく、人の役に立つソリューションであることを再認識させる事例群です。
差別化とロングセラーを両立する設計思想
一見相反する「他社との差別化」と「長期間の売れ筋化」を両立させるには、流行を超えた本質的価値の追求が不可欠です。今回の事例から、その実現のための設計思想が明らかになりました。
- 本質を突いたシンプルな独自性（柳宗理、カイ・フランクの作品）
- 一貫したデザインコンセプトの堅持（イッタラTeema70年不変のデザイン）
- 流行に流されない勇気と改善を怠らない姿勢（白山陶器CARVE、Cutipol GOA）
柳宗理やカイ・フランクの作品は驚くほどシンプルでありながら、手に取ると確かな独自の心地よさがあります。白山陶器のCARVEは重ねた時まで美しいという独自の工夫を持ちながら、色彩は普遍性を保っています。
イッタラTeemaは70年間基本デザインを変えずに色展開で変化をつけ、柳宗理カトラリーは形状を守り抜きながら仕上げを改良し続けています。「シンプルだがユニーク、ユニークだが普遍的」という境地の実現こそが、デザインの価値の極みといえるでしょう。
食器・カトラリーという身近な製品から見えてきたこれらの原則は、あらゆる工業製品のデザインに応用可能な普遍的な知見です。デザインとは単なる装飾ではなく、ビジネスの成長を支え、ブランドの未来を創り、人々の生活を豊かにする戦略的投資なのです。